A SONORIDADE NO CINEMA
Americano (1)
A partir de Alan Crossland com Dom Juan(26) e O Cantor de Jazz(27), primeiro filme falado e cantado e de King Vidor com Aleluia(29), a produção sonora de Hollywood tomou novas dimensões e adquiriu um volume inigualável. Fitas de todos os gêneros se destacavam: policiais, westerns, musicais, tragédias, comédias, tragicomédias e etc, etc... Grandes filmes se sobressaíam ou mesmo se consagravam. Charlie Chaplin, o maior gênio e inventor do personagem Carlitos, sonoriza Tempos Modernos (36) e chega mesmo a falar em O Grande Ditador(40) e Monsieur Verdoux(47).
Frank Capra, de origem siciliana, foi fotógrafo, auxiliar de diretor, ator, montador e gag-man durante o período silencioso. Algumas de suas comédias mais famosas na fase sonora: O Galante Mr. Deeds (36), Do mundo nada se leva(38), Aconteceu naquela noite(34), Dama por um dia (33) e A felicidade não se compra (46).
O norte-americano Van Dyke, filho de uma atriz, iniciou-se no teatro antes de ser contratado por David Griffith como assistente para as filmagens de Intolerância. Seu primeiro filme sonoro Sombras brancas nos mares do sul(28), com co-direção de R. Flaherty, despertou atenção nas salas exibidoras e na crítica européia e foi bastante admirado pelos surrealistas. Daí em diante fez de tudo, para todos os gostos.
Robert Flaherty também não deve ser omitido, falando-se tanto da fase silenciosa quanto da sonora. Seu primeiro filme data de 1922, Nanuk, o Esquimó, destruído pelo fogo. E realizou Tabu, em 1931 com F.W. Murnau. Revelou-se principalmente em Louisiana Story(48), um documentário de grande força humana. Ele era, sobretudo, notável pela visão que tinha das pequenas comunidades isoladas do mundo, além do toque poético que impunha aos filmes. Era considerado o Jean-Jacques Rousseau da tela.
O inesquecível John Ford atingiu o clímax da criação cinematográfica na fase sonora. Fitas como O Furacão(37), No tempo das diligências(39), My Darling Clementine(46), As vinhas da ira(40), O Delator(35) e outras, constituem os primeiros passos desta era. São obras que as platéias não esquecerão e ficarão marcadas como precursoras do som. Depois, obviamente, dois filmes, em definitivo, elevaram mais ainda o seu já consagrado nome: Rastros de Ódio(56) e Depois do Vendaval(52). Foi o cineasta que estudou a sociologia no Oeste americano.
A lista de diretores seria interminável... E de uma maneira ou de outra todos contribuíram para o surgimento do sonoro no cinema. Citaríamos nomes como Ben Hecth, Henry Hathaway, James Whale, Franz Borzage, Stenrberg, Murnau, Fleming (O mágico de Oz, 39), Dieterle (O corcunda de Notre-Dame, versão com Laughton/ Maureen O'Hara), William Wyler, Mamoulian (Ama-me esta noite, 32, com a bela seqüência inicial anunciando o advento do cinema sonoro), Wellman (Asas, 28), o genial Orson Welles( Cidadão Kane, 41) dentre alguns outros.
ESPAÇO LIVRE
ROSEBUD
In memoriam Orson Welles
Nas imagens
o processo mágico
incitando
devaneios
frêmitos
onde o cálice
despencou surdo
aonde aquele corpo
tombou mudo.
A vibrante e ilusória
alocução nos
traços de suborno
da sublime oratória.
E o violento
desejo e choque
na cobiçada
palavra-feminina.
Entre as belas pernas
de uma deusa universal.
Bené Chaves
por
benechaves às
10:04
